“我不太會說話，怕幫不上什么忙?！庇浾叩谝淮未螂娫捖?lián)系賀正芬采訪時，她的第一反應(yīng)是推辭。直到聽到“就當(dāng)是擺擺龍門陣”，她才靦腆地笑了一下，語氣也松緩了些。
但在2025中國國際時裝周（春季）的舞臺上亮相時，她沒有一絲猶疑。
大秀開場前，燈光尚未全亮，來自鹽邊的傈僳族鄉(xiāng)親們已率先登上舞臺。有人吹響了葫蘆笙，曲調(diào)悠遠(yuǎn)綿長；有人唱起山歌，磅礴有力的原生態(tài)唱腔在現(xiàn)場回蕩。賀正芬也坐在舞臺上，身著傈僳族傳統(tǒng)服飾，專注地繡著她最熟悉的紋樣。
現(xiàn)場有密密麻麻的相機(jī)鏡頭。閃光燈亮起的瞬間，舞臺上大家的風(fēng)采被記錄下來，臺下觀眾們的臉龐也被照亮。有人因為那一聲山歌動容，有人因為那幕刺繡莫名感到鼻子一酸。而賀正芬就坐在那里，巋然不動，穿針引線的手都沒有一絲顫抖。
或許是因為幾十年如一日的手藝打磨早已沉淀為肌肉記憶，或許是因為那份穿越生活起伏而養(yǎng)成的韌性與安定。又或許，是因為她知道，自己背后站著的，是讓她安心的鹽邊山川，是她深深愛著的三灘村，是正踏實走在共同富裕道路上的父老鄉(xiāng)親。
舞臺上的她沒有說話。但那一刻，她和她的文化，一起被看見了。
一針一線，是她們之間的語言
賀正芬十歲左右就開始學(xué)做傈僳族衣服。記憶里常?？M繞著那時因手藝還不純熟而把衣服做“壞”的事，可是布料金貴，做成怎么樣也得穿上身。那時候的衣服大多素色、實用，穿在身上是勤儉，也是身份的標(biāo)志。
一晃四十余年，如今，她是四川省第六批省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——鹽邊·傈僳族服飾制作技藝的代表性傳承人，繡工沉穩(wěn)細(xì)膩，作品先后獲得多個國內(nèi)外獎項。但她始終不太習(xí)慣外界冠以她的榮譽(yù)稱號，“我不太會說話，我只會做活路?！?/p>
而谷艷——她的侄女，是完全不同的一種表達(dá)者。
谷艷也是鹽邊傈僳族人，擁有法國MBA與攝影專業(yè)雙學(xué)位，長期從事民族文化影像創(chuàng)作、文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)項目等工作。她知道，像賀正芬這樣的人，正是這片文化土壤中最沉靜也最厚實的力量。而她自己，則愿意成為連接內(nèi)外的“橋”：幫助他們把話講出去，把他們的手藝放到能被看見的位置上。
“他們需要一個媒介，需要有人懂他們的故事，并替他們把聲音傳遞出去。”
2019—2020年，她參與創(chuàng)立鹽邊縣傈僳族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳習(xí)中心，并設(shè)立了“阿木詩依”傈僳霓裳設(shè)計工作室?！鞍⒛驹娨馈?，在傈僳語中意為“彩虹”。這不僅是她為傈僳族服飾創(chuàng)立的品牌名稱，也象征她所理解的文化路徑：彩虹如同橋，不只屬于過去，也可以通往未來。
2024年，當(dāng)團(tuán)隊籌備將傈僳族服飾帶上中國國際時裝周，她第一時間想到的就是賀正芬。
“這一次，您一定要和我一起去?！?/p>
而一向話少、腿腳也不太利索的賀正芬，也完全沒有猶豫：“我當(dāng)時想，如果我腿痛得動不了，我就是吃止痛藥也要和她一起站在舞臺上?！?/p>
她們都明白，那不只是一次走秀，而是鹽邊傈僳族人的并肩。
賀正芬是擅長用針線說話的人，而谷艷是擅長用策劃、設(shè)計、鏡頭等與世界溝通的人。她們表達(dá)的媒介或許不同，但目標(biāo)一致——讓傈僳族的服飾文化，不被束之高閣，而是走進(jìn)生活，走向世界，走向未來。
T臺上的，不僅僅是“作品”
從決定參加中國國際時裝周時，到真正走上北京751 D·PARK主秀場，谷艷和她的團(tuán)隊準(zhǔn)備了一年。
這是一場沒有模板的準(zhǔn)備。
“不是報了名就能上臺?！惫绕G坦言。這場以“非遺四川·百城百藝”為主題的大秀，對參展團(tuán)隊的文化積累、項目厚度、展示表達(dá)都有著嚴(yán)格的要求。組委會評審周期長達(dá)數(shù)月，這意味著，這不是一次簡單的“展示民族風(fēng)情”，而是一場必須講清楚“你是誰”的文化表達(dá)。
團(tuán)隊由“阿木詩依”工作室牽頭，聯(lián)合四位來自中央圣馬丁、清華、北服等高校的青年設(shè)計師。在真正進(jìn)入設(shè)計前，谷艷做的第一件事是“先帶他們認(rèn)識傈僳族”。
設(shè)計師們來自天南海北，生活背景各異，甚至有時差問題。為了讓每一個紋樣、每一塊布料、每一層裙褶的應(yīng)用都不偏離傈僳文化的精神內(nèi)核表達(dá)，他們熬夜開視頻會議，圍繞文字資料與圖像反復(fù)研討。曾經(jīng)有一款初稿被認(rèn)為“好看但無關(guān)”，谷艷堅持“推倒重來”。
她不是在為文化設(shè)限，而是在守住文化的準(zhǔn)線。
“我們不能為了現(xiàn)代感，把民族文化做成‘穿著像’，卻完全沒有‘活得像’?！?/p>
最終呈現(xiàn)的成果，是一組真正由傳統(tǒng)出發(fā)、面向未來的服飾：八角花圖案用激光切割重新演繹，傈僳族彩帶被縫進(jìn)極簡西裝，“見面猴”成為胸前飾物，火草麻布與環(huán)保面料拼接融合——一半來自深山，一半面向都市。
谷艷將這稱作“雙重現(xiàn)場”的表達(dá)嘗試：既有傈僳族內(nèi)的生活現(xiàn)場，也有現(xiàn)代社會的公共現(xiàn)場；既忠于傳統(tǒng)的骨架，也尊重現(xiàn)代人的美學(xué)判斷。
大秀開場也是她別出心裁的設(shè)計。她沒有選擇從模特走秀開始，而是邀請賀正芬與幾位來自鹽邊的傈僳族鄉(xiāng)親共同登臺，組成一段生活場景的還原——吹葫蘆笙、唱山歌、刺繡……讓他們專心地做著平日里最熟悉的事。
“山歌一響，有的觀眾眼淚一下子就流出來了?！?/p>
對于一位舞臺策劃者來說，這一幕或許是“高光時刻”。但對谷艷而言，這更是一場確認(rèn)——確認(rèn)這條路走對了，確認(rèn)生活的質(zhì)地本身就有能量，也值得被看見。
而這份確認(rèn)，正是來自鹽邊的土地。
正是在鹽邊，在三灘村，在傈僳族千百年流動不息的生活脈絡(luò)里，他們找到了一種表達(dá)方式。一直以來，他們在做的，就是把這份表達(dá)延伸回村莊，讓文化真正成為鄉(xiāng)村振興里可持續(xù)、可活用、可被愛的東西。
秀場之外，一針一線牽動鄉(xiāng)村振興
從北京回到三灘村后，賀正芬沒有老是惦念“走過大舞臺”的榮耀回憶。她像往常一樣回到工作間，拿起繡針，繼續(xù)準(zhǔn)備下一批教學(xué)用的見面猴布料。
她知道，那場秀的意義，不只在于那一天。真正重要的是，這些手藝能不能留下來、接下去、用起來。
在鹽邊，非遺不是古老的文化標(biāo)本，而是一條生機(jī)勃勃的鄉(xiāng)村發(fā)展路徑。
早在2019年，紅果彝族鄉(xiāng)三灘村便設(shè)立起傈僳族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳習(xí)中心，現(xiàn)已成為連接當(dāng)?shù)匚幕?、教育、?jīng)濟(jì)的“橋頭堡”：孩子們在課堂上學(xué)繡花、做掛飾；婦女們居家縫制獲得穩(wěn)定訂單收入；游客通過沉浸式非遺體驗了解一座村莊的文化肌理……傳習(xí)中心每年接待游客超5萬人次，文化活動逾百場，有效帶動周邊2000多戶農(nóng)戶農(nóng)產(chǎn)品與文創(chuàng)銷售。2020年，中心被評為“四川省第一批非遺優(yōu)秀傳承發(fā)展基地”；2023年，被授予“第八屆中國成都國際非物質(zhì)文化遺產(chǎn)節(jié)”非遺體驗基地。
在傳承中，傈僳非遺還為縣域教育事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展注入了鮮活生命力。2023年起，鹽邊縣第一初級中學(xué)校設(shè)立“大笮坊——藝術(shù)科創(chuàng)館”，將傈僳族刺繡等非遺課程納入常規(guī)教學(xué)。每周兩次的課程，孩子們一針一線地描圖、縫制，學(xué)的不只是手藝，更是文化認(rèn)同。
2024年11月，該校與北京第二實驗小學(xué)朝陽學(xué)校、北京市朝陽區(qū)教育科學(xué)研究院附屬小學(xué)分校同步進(jìn)行“見面猴”直播互動課堂。賀正芬當(dāng)時就在鹽邊課堂上，對著鏡頭，用傈僳語和北京的孩子打招呼，教他們“您好”的發(fā)音，帶領(lǐng)他們動手制作這件象征“見猴如面，永保平安”的手工藝品。
當(dāng)兩個城市的學(xué)生同時縫出一只掛飾、同時展示給彼此看，文化的邊界正在被悄悄拉近。
與此同時，“非遺+高校”也在鹽邊落地開花。四川大學(xué)、西南民族大學(xué)、四川音樂學(xué)院等院校紛紛在此設(shè)立實踐基地，開展文創(chuàng)孵化、文化傳播、研學(xué)調(diào)研等多項深度合作項目。來自高校的青年設(shè)計師與村寨的手藝人并肩協(xié)作，形成“共創(chuàng)生態(tài)”。
而所有探索，最終都指向一個共識：非遺不僅要“保護(hù)”，更要“生活”，要讓它成為村莊的經(jīng)濟(jì)組成部分、學(xué)校的課程資源、孩子的成長記憶、游客的體驗項目——要讓它真正“活著”，有生命，會呼吸。
她沒說話，但她和他們就是答案
這場秀，意味著什么？
意味著鹽邊傈僳族服飾第一次登上中國國際時裝周的舞臺，八角花紋、火草布料不再只是深山村寨里的衣角圖騰，而將成為被更多人穿在身上、帶入生活的文化種子。
意味著新華社、人民日報海外版、央視網(wǎng)等三十多家主流媒體聚焦追蹤，#非遺四川百城百藝#、#鹽邊傈僳族服飾#等話題在社交平臺的總閱讀量突破2億，一篇篇故事，一陣陣討論，讓更多人認(rèn)識了“鹽邊”這兩個字。
意味著一個縣域，正在以非遺為起點，構(gòu)建起一條“媒體發(fā)聲—品牌共創(chuàng)—政策助力—文化出海”的清晰路徑，為區(qū)域文化經(jīng)濟(jì)高質(zhì)量發(fā)展提供了新路徑，為民族文化的傳承創(chuàng)新發(fā)展轉(zhuǎn)型提供了可復(fù)制樣本。
——而對于這些，賀正芬知道嗎？
或許不知道。
她從沒刷過微博熱搜，也不會打開門戶網(wǎng)站去查閱讀量；她講不清“共同富?！钡亩x，也不熟悉“文化IP”的說法。但她知道——自己這些年在做的事情，已經(jīng)和村子、和孩子、和未來，緊緊連在了一塊。
北京大秀結(jié)束那天，賀正芬沒有發(fā)言，她只是像往常一樣收好繡線，換上便服，準(zhǔn)備回鹽邊。
她沒說話，但她的行動就是答案。
像她一樣的繡工、像谷艷那樣的策劃者、課堂上那些坐得筆直的孩子、在農(nóng)創(chuàng)集市擺攤的年輕手藝人……都是鹽邊非遺文化傳承的“一針一線”。
在這個過程中，沒有誰是“主角”，也沒有誰是“配角”。有人低頭繡花、有人抬頭設(shè)計、有人側(cè)身記錄。他們不是被誰賦予了角色，而是自己站在了這條路上。
而這條路，不是從北京才開始的。
它從山上第一棵火草被采回家時就開始了，從賀正芬十歲那年縫“壞”一件衣服卻硬穿出去時就開始了，從谷艷第一次回到村里拍照、問問題、開工作室時就開始了。
只是現(xiàn)在，有更多人看見了他們——不只在華燈閃耀的舞臺，更在春風(fēng)徐徐、萬物生長的鄉(xiāng)土，在一襲融入傈僳圖案的時裝中，在課堂、展臺與屏幕背后，那些不動聲色、卻持續(xù)發(fā)生的表達(dá)中。
他們沒有喧囂登場，就那樣溫柔而堅定地，把文化傳承的答案縫在了鹽邊的土地上，縫進(jìn)了一個民族走向未來的腳印中。
編輯：陳翠
責(zé)任編輯：余鳳
編審：吳山冠
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