他愛這高亢的唱腔，字字句句如珠玉落盤，道盡人間悲歡，引起內(nèi)心強(qiáng)烈共鳴。
他愛那華美的戲服，水袖翻飛間，似有巴山夜雨簌簌而下，喚醒永不褪色的歷史記憶。
他更愛這項(xiàng)傳統(tǒng)文化，在時(shí)代浪潮中守正創(chuàng)新，保留最精華的藝術(shù)，不斷融入創(chuàng)新表達(dá)。
他是解貽鈞，19歲，深愛川劇10年，即將踏入四川音樂學(xué)院，開啟大學(xué)生涯。
“蜀戲冠天下，川劇正當(dāng)時(shí)。惟愿中華藝術(shù)繁花似錦，惟愿川劇藝術(shù)熠熠生輝?！边@是解貽鈞在讀高中時(shí)寫下的文字，字字滾燙。
在一代代廣元人守正創(chuàng)新的傳承中，川劇與豫劇兩項(xiàng)國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)正綻放出新時(shí)代的芳華，將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因，化作生生不息的藝術(shù)之火、戲曲之魂。
熱愛·薪火相傳
8月3日的廣元，熱氣蒸騰。位于老城的廣元市戲曲發(fā)展中心排練館，卻仿佛是與世隔絕的“世外桃源”。
斑駁的墻面、暗紅色的座椅仿佛在無聲訴說時(shí)光變遷，唯有舞臺上下那方寸之地，被燈光溫柔擁抱。演員與樂師們“兩耳不聞窗外事”，將全部身心都交付給正在排練的川劇《風(fēng)波亭》，力爭以最完美的狀態(tài)迎接四川省第三屆川劇匯演。
在眾多身影中，有一道專注的目光來自臺下——那是解貽鈞，不折不扣的小“戲癡”。
解貽鈞的外公是川劇演員，他從小就被川劇吸引。讀小學(xué)三年級時(shí)，一場“戲曲進(jìn)校園”活動(dòng)，像一粒種子，悄然落進(jìn)他的心田。初中他加入東城實(shí)驗(yàn)學(xué)校的小梅花川劇社，跟隨專業(yè)老師學(xué)習(xí)，愛上了這門傳統(tǒng)文化。
小梅花川劇社由學(xué)校音樂老師、戲曲愛好者夏菁負(fù)責(zé)。初期鮮有人問津，如今每年有70多個(gè)學(xué)生加入。從這里走出了無數(shù)熱愛戲曲的新生代，參加過省、市、區(qū)多項(xiàng)活動(dòng)，曾獲得省級一等獎(jiǎng)。
解貽鈞至今記得，2023年“五·四”青年節(jié)，在廣元中學(xué)讀高中的他與小梅花川劇社的學(xué)弟學(xué)妹們同臺演出，臺下經(jīng)久不息的掌聲，成為存留在每位演員心中的感動(dòng)。
學(xué)藝路上，解貽鈞遇到許多“臨時(shí)師傅”，很多來自廣元市戲曲發(fā)展中心。其中教他變臉的老師，是他第一位師父的學(xué)生。
緣分交匯，仿佛冥冥中的安排，讓川劇的血脈在一代代廣元人之間悄然延續(xù)。
對解貽鈞而言，川劇不僅是愛好，更是一份與未來自己的約定——盡自己所能，傳承與創(chuàng)新發(fā)展川劇。
發(fā)展·弦歌不輟
7月31日，川劇《風(fēng)波亭》的“老藝術(shù)家”演職團(tuán)隊(duì)迎來了新面孔——新加入的竹笛表演者李欣澤。
“川劇的節(jié)奏變化和器樂聲調(diào)很吸引我?！?5歲的李欣澤畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院，以前常參與民樂表演，初次接觸戲曲，就萌生了熱愛。
李欣澤和解貽鈞的感受不謀而合，觀看過戲曲文化演出的人，很難不愛上這項(xiàng)傳統(tǒng)文化?！皯蚯M(jìn)校園”活動(dòng)走進(jìn)川北幼專、萬達(dá)實(shí)驗(yàn)學(xué)校，演出中，川劇、京劇、豫劇戲曲聯(lián)唱，嗩吶演奏、戲曲舞蹈、二胡獨(dú)奏、折子戲等精彩節(jié)目輪番登場，老師和學(xué)生們震撼不已。
自2014年起，廣元市戲曲發(fā)展中心開展“戲曲進(jìn)景區(qū)”“戲曲進(jìn)校園”“戲曲進(jìn)社區(qū)”“戲曲進(jìn)鄉(xiāng)村”等文化惠民活動(dòng)共計(jì)千余場?！拔覀冞€會(huì)持續(xù)有力開展文化惠民活動(dòng)，豐富廣大群眾文化生活、弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。”廣元市戲曲發(fā)展中心黨支部副書記文武說。
年輕力量的加入、演出中觀眾席上渴望的目光，讓文武振奮，作為為戲曲奉獻(xiàn)了半輩光陰的“老藝術(shù)家”，文武不僅耕耘在戲曲演出一線，也致力于培養(yǎng)新生力量，曾經(jīng)也是小梅花川劇社的教師。
小梅花川劇社負(fù)責(zé)人夏菁已調(diào)職到北街小學(xué)，她正在籌劃再設(shè)立一個(gè)川劇社。
臺下，熱愛的故事道不盡；臺上，也有新鮮血液的傳承接力。
堅(jiān)守·戲比天大
演員們的戲服已被汗水浸透，在脊背上勾勒出深淺不一的“地圖”。樂師們的手指在滾燙的琴弦上翻飛，汗珠不斷滑落，在水泥地上濺起小小的“音符”。
然而，閉上眼睛，風(fēng)扇轉(zhuǎn)動(dòng)的聲音漸漸消失，只聞鼓點(diǎn)鏗鏘，胡琴悠揚(yáng)，唱腔高亢又飽含深情。
“戲比天大。”文武樸實(shí)的話語，說出了在場演職人員的心聲，更道出了近80年來，廣元戲曲文化傳承與發(fā)展中，不變的精神內(nèi)核。
1951年，廣元川劇團(tuán)應(yīng)運(yùn)而生。兩年后，廣元豫劇團(tuán)在百花齊放的文藝春風(fēng)中宣告成立。兩團(tuán)在時(shí)代浪潮中合并為廣元市藝術(shù)劇院，繼而蛻變?yōu)槿缃竦膹V元市戲曲發(fā)展中心。
歲月里，廣元群星璀璨：豫劇團(tuán)有國家一級演員李國珍獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，川劇有以何海龍、虎敘龍、田文龍為代表的老一輩藝術(shù)家，400余位優(yōu)秀的演員和樂師，既在城市劇場中獻(xiàn)藝，又不辭辛勞上山下鄉(xiāng)，將戲曲傳統(tǒng)文化的藝術(shù)種子播撒在廣元每一個(gè)角落。
戲曲人才是傳承城市文脈、彰顯文化自信、滿足人民精神需求的核心資源，廣元市從構(gòu)建“全鏈條”人才培養(yǎng)體系、優(yōu)化人才生態(tài)環(huán)境、演出市場拓展等方面深入探尋，不斷加強(qiáng)傳承與創(chuàng)新。
時(shí)代更迭，一部部精品力作在這里誕生，承載著厚重的文化內(nèi)涵：紅色革命題材豫劇《烽火情緣》展現(xiàn)了軍民魚水情深的紅色精神；歷史題材川劇《蜀道翠云》娓娓道出翠云廊何以成為現(xiàn)今全世界最大的人工古柏林的故事；現(xiàn)實(shí)題材川劇《蜀道行歌》讓蜀道上的文化、歷史、景觀活起來……
古老戲曲藝術(shù)正在新時(shí)代煥發(fā)新生機(jī)。
記者手記：
《風(fēng)波亭》通過川劇獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，深刻詮釋“精忠報(bào)國”的赤誠與浩然正氣。戲的精神與戲曲人的精神此刻重合在了一起。
84歲的川劇老藝術(shù)家楊昌林早已退居幕后，此次被邀請指導(dǎo)《風(fēng)波亭》的排練演出，他專注觀察每一個(gè)表演、每一處舞臺細(xì)節(jié)，精益求精追尋更高的進(jìn)步，詮釋戲曲藝術(shù)家的不懈追求。
廣元戲曲藝術(shù)家的堅(jiān)守令人動(dòng)容。這不僅是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承信念，更是一種熱愛可抵萬難的偉大精神。廣元市戲曲發(fā)展中心正迎難而上，尋求長久的傳承發(fā)展之道。
隨著老藝術(shù)家的逐步落幕，如何讓更多年輕人走進(jìn)劇場、走上舞臺？如何在創(chuàng)新中保持藝術(shù)本真？需要全社會(huì)的共同參與，方能構(gòu)成川劇傳承的良性生態(tài)。
戲曲文化傳承需要更多的創(chuàng)新表達(dá)，堅(jiān)守而不保守，創(chuàng)新而不失本，才能更加順應(yīng)新時(shí)代的需求。同時(shí)要開辟更開放的傳播路徑。從劇場到幕后，從線下到線上，廣元市戲曲發(fā)展中心打破了傳統(tǒng)的傳播邊界，利用新媒體傳播，讓舞臺背后的故事得以展現(xiàn)，拉近了藝術(shù)與公眾的距離。
而“高溫排練”之所以打動(dòng)人心，正是因?yàn)樗鼘⒛徊己髴蚯囆g(shù)家的深情堅(jiān)守帶入眾人“眼前”，只有千錘百煉的淬煉，才有厚積薄發(fā)的驚艷。
編輯：馮方湲
責(zé)任編輯：金艷
編審：喻佳
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